ボイトレ＆サックス
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正しい発声を身につけることで、人に与える印象が変わります。正しい発声は、声と顔の表情を豊かにし想像もしなかった未来を引き寄せるようになります。ぜひMTP MUSICのボイスメソッド「MTP Voice Method」を体感してみてください。
MTP Voice Methodとは、MTP MUSICの今枝幸江が考案したボイスメソッドです。発声の仕組みを理解し、ポジションという概念と筋肉の左右差に着目することで、発声のチューニング行うボイスメソッドです。発声のチューニングをすることで、年齢を問わず、何歳からでも憧れの曲を歌うことができるようになります。ただMTP Voice Methodと言われても、聞いた事が無い方がほとんどだと思います。今回はMTP MUSICが提唱しているMTP Voice Methodとは何なのか？どういった特徴のメソッドなのか？どういった背景で、このメソッドを作るに至ったのか？など、MTP Voice Methodを聞いたことが無い方に伝わるように解説したいと思います。
この記事はこんな人にオススメ！
・歌が上手くなりたい方
・色々なボイスメソッドを探求している方
・新しいボイトレの概念を知りたい方
MTP MUSICスタジオをオープンした2014年。疲労と声帯の酷使から、声帯結節を患いました。発声の仕組みや声帯についてを学んでいたので、安静にしていれば回復すると知っていた私は、安静を心がけ回復を待ちました。数日後、お医者様からも完治したと言われたので、練習を再開しました。しかし、今まで出せていた高音が全く出ない。音程も取りづらい。昔の悩み「高音が出ない」「ピッチが低い」「声がすぐに嗄れる」を克服してきたのに、歌えなくなってしまうなんて。私は絶望的な気持ちになりました。しかし、同じ悩みを抱えている人は他にもいるはずだと考えた私は、自分を実験台に、更に深く発声について研究をすることにしました。動画などで、沢山の人の発声を見ながら仮定を立て検証してみる。発声だけではなく身体の仕組みや筋肉についても学び、考察をし、発声に繋げていきました。気がつけば、歌えなくなる前よりも更に何倍にも上達している自分がいました。また、生徒さんにこの発声法をレッスンをした所、かなりのスピードで上達することが分かりました。そこから少しずつブラッシュアップをし、MTP Voice Methodが確立しました。
MTP Voice Methodの大きな特徴として以下の３つが挙げられます。
・筋肉の左右差
・ポジション
・引っ張り合う関係
この３つについて詳しく解説していきますね。
＜筋肉の左右差＞
筋肉は左右均等に同じ量がついている訳ではなく、右と左とで違いがあります。声帯を動かす筋肉も同様で、左右の筋肉量が違うので、その人のバランスに応じた動かし方をするのが重要であると考えました。そこで、MTP Voice Methodでは、顔の『ほうれん線』に着目し『ほうれん線』が強く出ている方は筋肉をよく使い、発達している方と仮定し、逆に「ほうれい線」が弱い方をポジションとすることとしました。理由は、筋力が弱い方で声帯のコントロールをした場合、声帯に加わるリキみが軽減されると考えた為です。ちなみに、これは医学的に証明されたものでは無く、私の仮説から実際に生徒さんに試してもらい確立した理論です。MTP Voice Methodの右ポジション、左ポジションはこうして生まれました。このポジションは永久的なものではなく、筋肉のバランスが変化した時には右ポジションから左ポジションに変わることもあります。特に多いのは、歯の治療で、歯を抜いた後などはポジションが変わりやすいです。
＜ポジション＞
ポジションは右ポジション、左ポジションとあります。右か左かは先ほどの筋肉の左右差から導き出します。ポジションは耳の上の少し後ろのあたりを指します。右ポジションの方は右耳の上の少し後ろ、左ポジションの方は左耳の上の少し後ろです。MTP Voice Methodではこの位置をポジションと呼び、支点としています。なぜここが支点になるのかはここでは省きますが、支点を外の見える部分に置くことで、視覚的なイメージをしやすくしています。このポジションを支点として前後左右に引っ張り合う関係を作ります。ポジションはMTP Voice Methodの中で最も重要な概念となります。
＜引っ張り合う関係＞
左右のポジションを支点とし、その支点から「前に向かう力」、「後ろに引っ張る力」、「左右に引っ張る力」を使いポジションをキープします。前後の引っ張り合う力はポジションが下がるのを防ぐため。左右に引っ張る力は声帯のリキみを軽減させるための役割があります。この４つの引っ張り合う関係をコントロールすることで、かなり発声の変化を感じていただけます。
MTP MUSICのレッスンでは、このポジションを理解してもらい、ポジションの指示でレッスンが進みます。MTP Voice Methodの発声練習は、細かく練習方法が決まっています。発声練習を通して、ポジションの正しい位置をチューニングします。その後、課題曲では音程や発音によってポジションが移動しないように意識をしながら歌ってもらいます。指導をする際も、ポジションがどちら側に引っ張られているのかを見極めながらキープを促していきます。ですので、レッスンでは「ポジションを後ろへ引っ張る」や「前に圧力をかける」などの言葉が多く使われます。ポジションの概念が掴めるまでは不思議な感じがしますが、理解ができると自分で「今ポジションが下がったな」とか分かるようになります。
発声と心は一見関係が無いように思えますが、実は密接に関係しています。例えば、嫌なことがありイライラしたり、怒っていたりすると、ポジションは何故か下がってしまいます。また、不安や自信が無い時には声が口の中でこもってしまい、声量が出にくくなります。こういった場合に、ポジションをチューニングして整えてあげると自然と心も変化していきます。発声をチューニングすることで、心もチューニングされる。また歌えるようになることで、自分の中の普段口に出せない想いを、歌に乗せて外に出すことができるので、心を軽くすることができます。
歌えないことには理由があります。しかし理由があるということは、それを解決してあげれば歌えるようになるということです。MTP Voice Methodでは、誰もが憧れの歌声を手に入れられるように、その理由を常に考え続けています。今まで私のレッスンを受講された方は、MTP Voice Methodを学ばれてかなりの変化を感じ、憧れの自分から想像もしない未来を引き寄せる自分に変化していく方が沢山います。ぜひ、多くの人に歌えることの喜びを体感していただき、想像もしなかった未来を引き寄せてほしいと願っています。
MTP Voice Method〜キレイに高音が出せる〜歌うことが楽しくなるNewボイトレ理論
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ジャズボーカリストの為の初級音楽理論講座です。今回は今まで勉強した音符の長さを使った問題集です。何度も繰り返し勉強をすることで、音符の長さの感覚が掴めてきますので、是非繰り返しこの動画を見ながら勉強をしてみて下さいね。
ジャズボーカリストとして、音楽理論を身に着ける事で楽器奏者との意思疎通がスムーズに行えたり、テーマフェイクやスキャットをする上でも役立ちます。学生時代に学校で習ったけど、忘れてしまったと言う方の為にも、初歩の初歩から簡単にわかりやすく解説したいと思います。最初は難しく感じるかもしれませんが、少しずつ一緒に勉強を進めていきましょう。
この動画はこんな人にオススメ！
・ジャズボーカリストを目指したい
・楽譜が読めるようになりたい
・音楽理論について知りたい
以前の動画で勉強した音符の長さを復習してみましょう。
音符の長さ〜その１〜では、基本的な音符の長さについて勉強しました。
動画の中では解説をしていないのですが、８分音符と１６分音符は２つ以上続けてかく時には、下記のように変化します。
音符の長さ〜その２〜では、付点のつく音符について勉強しました。
付点の点の位置は
音の長さは、付点が付く前の音符の長さに、その音符の半 分の長さを足した長さになります。
解答は動画の中でチェックして下さいね。
今回の問題のフレーズを歌ってみるのも良い練習になりますので、ぜひフレーズを歌ってみて下さいね。その時には全て「to」で歌うように練習すると滑舌強化ができ、スキャットの時にも有効ですので「to」で歌うようにしてみて下さい。
ジャズボーカルの練習に役立つ書籍をAmazonにてご購入いただけます。ジャズを始めたいけど、何から練習をすればよいか分からない方や、メロディフェイクやスキャット練習を始めたい方。この書籍には曲で使われているコードの楽譜が記載されていますので、コードの音を見比べながら勉強を進めていただけます。
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歌う時に最初に気になるのが、音程ではないでしょうか？安定した音程で歌えると上手く聞こえるだけではなく様々なメリットがあります。では、安定した音程とはどういう事でしょうか？それはピッチが安定しているという意味になります。今回の動画では、安定した音程（安定したピッチ）で歌う方法について解説しています。
この動画はこんな人にオススメ！
・音程が常に低くなってしまう
・音程のとり方がわからない
・カラオケで高得点を取りたい
「ピッチが低い」とか「ピッチが悪い」というような言葉を聞いたことはありますか？ピッチとは音が持つ周波数の高さを意味します。１秒間に何回振動するのかを周波数（ヘルツHZ）で表します。振動数が多くなると音は高くなり、振動数が少なくなると音が低くなります。世界基準としてラの音を440Hzとしています。
下の図を見てください。この円が『ラ』という音の粒だと考えてください。正しいピッチはちょうど音の粒の中央と考えます。ピッチが低いとは粒の下側の430Hz、ピッチが高いというのは粒の上側の450Hz。どれもラに聞こえるのは同じなのですが、ピッチが低いと音が暗く篭って聞こえます。逆にピッチが高いと少しキンキンした音になります。
ピッチが低い場合、全体的に暗い印象の声になってしまいます。また、ピッチが低いとマイクが音を拾いづらくなる場合があります。さらにドラム、ベース、ギター、キーボードなどのバンドで歌った時に、他の楽器に声が埋もれる原因にもなります。また、コーラスグループなど、誰かとハモりたいと思った時に、２人の声のピッチが合わないと、お互いの声がズレた感覚になり、綺麗なハーモニーに聞こえなくなります。ですので、全体的にピッチが低くなってしまう方は、発声の仕方を見直して声のチューニングをしてあげる必要があります。
チューナーを使い１音ずつチェックをしていくという方法もあります。しかし、その方法の場合、１音ずつ音を取りにいくという歌い方になる為、発声の仕方がバラバラになってしまいます。MTP Voice Methodで表現をすると、ポジションが常に変わってしまうということになります。
ギターで考えると分かりやすいのですが、ギターは最初に弦をチューニングします。チューニングをすることで基本ができる為、弦を爪弾いた時にピッチが安定します。これがチューニングをしない状態でギターを弾くとどうなるのか。１音１音力加減を変えながら弦の爪弾かなくてはならなくなります。楽器を演奏する上で、それは不可能だと思います。発声の場合も同じです。声帯の動かし方の基本を作ることで、ピッチが全体的に安定してくるようになります。MTP Voice Methodの発声練習メニューが、声帯を楽器として使う為のチューニングをすることになります。そこで重要なのがポジションをキープすることです。
ポジションとは、ピッチをキープする為のスポット部分になります。ピッチが全体的に低いという人は、ポジションが下がっているか前にいっているか、もしくはその両方かということになります。詳しくは過去の動画でも解説していますし、書籍にも詳しく書いてありますので、そちらをチェックしてくださいね。ポジションをキープする為にはポジションの概念を理解することと、ポジションをキープする為の筋力が必要になります。高音になるほどポジションキープが難しくなりピッチが低くなりやすい為、正しい発声方法で基本を作ることが重要になります。発声練習メニューを続けることで自然と筋力がつき、ポジションのキープもしやすくなります。
また、曲を歌う場合には歌詞があります。歌詞の言葉と音の関係によってポジションが下や前に引っ張られやすくなるので注意が必要です。例えば低音から高音に向かうメロディで高音が上がりきらずピッチが低くなってしまうのはよくあります。こういったことも基本的には原因は同じなのですが、対処法と考え方がありますので、これについては今後の動画で解説しますね。今回は、全体的なピッチを安定させる方法という基本の解説になります。
もう１つ、音をとる時の意識の仕方を変えるだけで、変化する方法がありますので、その方法もご紹介しますね。それは、音をとる時に上から音を狙っていく意識を持つことです。下記の図で説明すると、音の粒を狙った時に、下からすくい上げるように音をとるとピッチが低くなってしまいます。そうでは無く、音を上から下に向かって狙っていく。これを意識するだけでもかなり変化します。高音になるほど難しくなりますが、高音ほどその意識がとても重要になります。声を出す方向も、上から下に向かうように常に意識しましょう。声を出す方向については、MTP Voice Methodの解説動画『第８回声を出す方向』で解説していますので、まだ見ていないという方は是非参考にしてみて下さいね。
MTP Voice Methodの発声練習メニューは、どれも正しく練習する事で、かなり発声の変化を感じて頂ける練習メニューになっています。正しく練習ができているのか知りたいという方や、ご自身の発声の癖を知りたいという方は是非レッスンを受講してみて下さいね。またMTP MUSICでは、ボイストレーナー養成コースも開講しています。興味のある方はLessonをチェックしてください。
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ライブをしたいと思っている生徒さんにマイクについて聞かれることがあります。
マイクには様々なメーカーがあり、種類も豊富です。また、値段もお手頃なマイクから高額なマイクまであります。
私自身、沢山のマイクを試したという訳ではありませんが、私の持っているマイクの使用感想はお伝えできると思いますので、今回ブログでご紹介させて頂きます。
是非参考にしてみて下さいね。
この記事はこんな人にオススメ！
・初心者でマイクの知識が全くない
・マイクの種類が分からない
・マイクを購入した事がない
・新しく購入する参考にしたい
今回ご紹介する、私が持っているマイクはこちら↓
・SHURE SM58
・SHURE SM48
・SHURE SM7db
・AUDIX OM6
・RODE NT1-A
マイクにはダイナミックマイクとコンデンサーマイクという種類があります。まずは、２つの種類の違いについて解説したいと思います。
ダイナミックマイクとは
ダイナミックとは、音波をダイアフラム（振動板）を振動させ、その振動がコイルに伝わります。振動したコイルが磁石の中で動き磁界が変化することでコイルに電流が誘導されます。この電流が電気信号となり、音声として再生される仕組みです。
ダイナミックマイクの特徴
・ダイナミックマイクは衝撃や厳しい環境条件に適している
・価格がお手頃
・音量が大きい音源やライブパフォーマンスに向いている
コンデンサーマイクとは
音波がダイアフラムに当たることで振動し、ダイアフラムとバックプレート（ダイアフラムの背後にある金属板）の間の距離が変わります。この距離の変化によりコンデンサーの静電容量が変動します。その変動が電気信号として変換され音声として再生されます。
コンデンサーマイクの特徴
・高感度で小さな音も拾いやすい。
・ファンタム電源（48V)や専用のバッテリーが必要
・湿度や温度の変化に敏感で、取り扱いに注意が必要
上記のようにダイナミックマイクとコンデンサーマイクとでは大きな違いがあります。しかし、難しく考えることはありません。分かりやすく分類すると
ライブの時には→ダイナミックマイク
レコーディングの時には→コンデンサーマイク
と考えると良いと思います。ちなみにダイナミックマイクでのレコーディングも、もちろん可能ですので、予算の都合で１本だけ買うのであれば、まずはダイナミックマイクの購入を検討しましょう。
ダイナミックマイクの定番と言われているマイクです。とても丈夫なマイクなので、ライブハウスや野外でのライブ等は、Shure58が使われている事が多いです。広い範囲の音を拾ってくれるので、私はコーラスグループ等で複数の声を１本のマイクで集音したい時に使います。ソロで使う時は、少し音が篭った感じになるのと、他のマイクとの兼ね合いでは、ハウリングが生じやすくなる時があるように感じます。また初心者の方の場合、マイクが声を拾う為の声作りができていないと、機材の音量を限界まで上げてもマイクの音量が小さいという事が起こりやすいと感じます。
Shure SM58より値段が少し安いモデルです。性能は私の使った感じでは、Shure SM58とほぼ同じと考えて良いと思います。ライブ会場の環境によっては、ソロで歌う時にShure SM48の方が音が抜ける感じがする時があるので、その場の環境に応じて使い分けていました。全体の音をとりたい時にはハウリングに注意が必要かもしれません。
SHURE SM7dBについては最後に解説しますね。
私がライブの時に使っているマイクです。周りのノイズが入りにくく、ボーカルの声をしっかり拾ってくれるので、ソロで歌う時に向いているマイクです。逆に複数の人の声を集音するのは不向きなマイクです。またソロで歌う際にも、集音ポイントからズレてしまうと、極端に音量が下がってしまうので注意が必要です。ハンドマイクで使うのに向いていて、弾き語り等で使う際にはマイクの集音位置から口の位置がズレてしまいやすいので弾き語りで使うには不向きかもしれません。
私が唯一持っているコンデンサーマイクです。私が自宅でのレコーディング用にと最初に購入したコンデンサーマイクです。ポップガードやマイクケーブルがセットで付いていたので、当時は最初の購入には最適でした。コンデンサーマイクは音をクリアに拾ってくれて抜けも良いのですが、周りの繊細な音まで拾うので、無音の空間を作る必要があります。また、声量がある人はマイクの音量がすぐにピークにきてしまうので調節が難しいです。弾き語り等でレコーディングをする時にはボーカルの音に楽器の音も混ざってしまうので編集が難しくなります。ボーカルだけを録音するのに適しているマイクだと思います。
ちなみに、MTP MUSICのYouTubeチャンネルで弾き語り動画をアップしているのですが、AUDIX OM6とRODE NT1-Aを使って撮っています。私的にはどちらも弾き語りにはイマイチだと思っているのですが、他にピンとくるマイクに出会わなかったので、この２つを使い分けていました。AUDIX OM6は、ボーカルの声だけを拾いピアノのノイズは拾わないので編集がスムーズにできます。しかし、歌うときに口がマイクからズレてしまうと音を拾いきれず抜けが悪くなってしまいます。逆にRODE NT1-Aは音をクリアに拾ってくれるので、口の位置からマイクがズレても大丈夫ですが、ピアノのノイズをそのまま集音してしまうので、編集の時に非常に苦労します。
そこで、新たに購入したのがSHURE SM7dBです。
私が最近購入したマイクです。ダイナミックマイクなのですが、コンデンサーマイクのように繊細な集音をしながら、ノイズが入りにくいという優れものです。AUDIX OM6とRODE NT1-Aの良いところを１本にした感じだと思います。近日中にこのマイクで、YouTubeの「歌ってみた」をレコーディングしようと思っているので、感想はまた別のブログで書きますね。YouTubeで色々なマイクを紹介する動画を見たのですが、このSHURE SM7dBの音を聴いた瞬間「これだ！」と思いました。今回ご紹介した他のマイクと比べても値段は高いですが、オススメのマイクです。弱点としては、他のマイクと比べて重さもあり、大きさもあるので、ライブで使えるかどうかは考えなくてはいけないかもしれません。YouTubeでSHURE SM7dBのマイクでライブをしている動画も見かけるので、重さと大きさが気にならなければ使えるかと思いますが、ライブで使ったことが無いので、この点は不明です。
今回は『初心者が抑えたいマイクの選び方』について解説しました。マイクは、その人の声色によっても相性がありますし、自分の好みの音色というのもあります。今回ご紹介したマイクはあくまでも私が持っているマイクの使用感想です。使用する場所や環境、予算、使用頻度によっても変わりますので、ご自分にとって一番バランスの良いと思うマイクを選んでみてくださいね。また、マイクの性能以上に大切なのが『マイクが拾う発声を作る』事です。どれだけ性能の良いマイクでも発声の仕方でマイクの抜けが全然変わります。また、発声が良ければSHURE SM58で十分だと感じることもあると思います。ですので、マイク選びと発声はセットで考えるようにしましょう。
MTP MUSIC 今枝幸江
正しい発声を身につけることで、人に与える印象が変わります。正しい発声は、声と顔の表情を豊かにし想像もしなかった未来を引き寄せるようになります。ぜひMTP MUSICのボイスメソッド「MTP Voice Method」を体感してみてください。
憧れていたサックスを奏でる。いつも聴いているあのジャズの名曲を演奏してみる。人生を豊かに輝かせるのは何歳からでも遅くはない。ぜひ第一歩を踏み出してみませんか？
